诚信为本,市场在变,诚信永远不变...

产品中心

PRODUCT

电 话:0898-08980898

手 机:13877778888

联系人:xxx

E_mail:admin@Your website.com

地 址:广东省清远市

您当前的位置是: 首页 > 产品中心 > 第三系列

第三系列

在音乐中聆听时代交响(经典流芳)

发布时间:2024-11-03 18:03:28 丨 浏览次数:

  人民网北京10月9日电(记者杨磊)10月9日下午,杭州2022年第4届亚残运会(以下简称“杭州亚残运会”)倒计时一周年活动在杭州市杨绫子学校举行◆◆■■。杭州亚残运会开◆◆■、闭幕式主创团队及火炬形象“桂冠”正式公布。…

  《第七交响曲》的诞生过程颇为特殊。1941年底,列宁格勒陷入德军包围,身为作曲家的肖斯塔科维奇参与了保卫战。他加入消防志愿兵并在炮火连天的艰苦环境中完成了《第七交响曲》。这部作品于1942年3月5日在萨马拉进行了全球首演◆■◆★,引起轰动。为了让这部曲子能在列宁格勒公演,1942年8月9日,苏联召集为数不多的幸存音乐家,在围困中演奏了献给这座城市的交响曲。为了防止德军炮击音乐厅并保证演出正常进行,苏联红军甚至事先发射了数千枚炮弹压制敌军的进攻节奏。因此■★■◆,《第七交响曲》成为一部罕见的由军方■★“保驾护航”的交响乐,具有深刻的历史意义和国家意义◆★。

  在众多作品中,肖斯塔科维奇于1941年创作的《C大调第七交响曲“列宁格勒”》(作品60号)令他的声望达到前所未有的高度◆◆。这是一部凝聚了苏联人民对反法西斯战争必胜信念的交响曲。正如作曲家所言:“我希望在战争中塑造这个国家的形象,并将其印刻于音乐中。”

  评论家认为,肖斯塔科维奇的交响乐在技术上相当杰出◆◆■★■,一方面因为作曲家个性化的创作使然,例如在非调性环境中创造了一个调性曲式的功能■■★★■;另一方面,每部交响曲都有其特定的管弦乐语言,它们虽然隐含着体裁的风格转变,但没有一部是重复的。作曲家以革命性的新艺术表达去呈现苏联社会的变化,管弦乐风格的演变与所处的社会事件联系密切。例如在创作早期★■★■★◆,肖斯塔科维奇在运用高度色彩化配器组合的同时,以自由的复调手法发展主题,使音乐更具有爆发力。而在创作晚期,作曲家加强了个别乐器的处理和合奏用法(例如打击乐),更关注不同和声与音色的混合效果。肖斯塔科维奇在交响曲中进行了各式各样的实验★◆,其作品常带有戏剧性效果★■◆■,体现力量的冲突。聆听其作品有很强的图像感◆★,能够产生战争重现般的视觉通感◆★◆■★◆。

  交响曲是肖斯塔科维奇音乐创作的一座高峰■■★■。作曲家的交响曲命名均以苏联时期的事件为标题,与艺术创作合二为一★★◆◆★,在追求思想性的同时保持了很高的艺术水准■◆。早期作品如《第二交响曲》(1927年)和《第三交响曲》(1929年)分别取副标题为“十月”和“五月一日◆★■◆★”,展现了1917年俄国十月革命后蓬勃的乐观精神★■。中期作品《第七交响曲》(1941年)、《第八交响曲》(1943年)和《第九交响曲》(1945年)是作曲家在二战初期被包围的列宁格勒创作的■◆◆■■,都是纪念苏联人民反法西斯斗争的佳作。《第十一交响曲》(1957年)和《第十二交响曲》(1961年)的副标题分别为★■◆★“1905年”和“1917年”,以纪念1905年俄国革命和1917年十月革命。

  在音乐史上,肖斯塔科维奇作为一名交响乐和室内乐作曲家在20世纪占据了重要地位。他的作品简洁凝练,是传统调性音乐语言的延伸■◆■■★,吸收了从古典主义至浪漫主义时期的音乐精华★■★,体裁丰富、风格多样。在20世纪先锋派林立的音乐界,肖斯塔科维奇更愿追随历史的余韵。他虽然也汲取过序列十二音作曲技术,将新兴的爵士乐元素引入作品,却仍坚持自我,寻求音乐本质,探索永恒问题——生与死,善与恶,光明与黑暗等,可以说,他的音乐体现了几代人乃至一个国家的时代轨迹。

  《 人民日报 》( 2021年10月10日 06 版)(责编■★:郝江震、岳弘彬)

  《第七交响曲》问世不久,其乐谱微缩胶片还被空运到海外,启动了世界巡演,获得了跨越国界的成功,鼓舞了饱受战争摧残的各国人民,也为苏联筹集到大量抗战资金。特别是1942年7月,指挥家托斯卡尼尼在纽约进行了《第七交响曲》的美国首演,随后一个季度内◆◆■★,该作品在全美巡演就高达60场。托斯卡尼尼还和英国指挥家亨利·伍德爵士通过广播向数百万抗战同盟国听众播放了这部交响曲,引发更广泛关注★★。这部在战火中诞生的作品给同盟国听众传递出这样的信号◆★:作曲家在列宁格勒被炸毁的危险中都能写出如此磅礴大气、正义凛然的交响曲,纳粹不会也更不可能获胜★■■。由此■★◆◆,头戴消防帽的肖斯塔科维奇登上《时代周刊》的封面,成为抗击法西斯的■◆★◆■◆“时代人物”。

  肖斯塔科维奇一生创作颇丰:15部交响曲、15首弦乐四重奏、小提琴、大提琴及钢琴协奏曲■◆★■◆、大提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、歌剧和舞剧若干。除此之外,他还为100多部苏联电影配乐。

  人民网北京10月9日电(记者郭冠华)10月9日◆◆★■,由国家新闻出版署、北京市人民政府指导,北京市委宣传部(北京市新闻出版局)等主办的第五届中国“网络文学+”大会开幕式暨高峰论坛在中关村举办。 北京市委宣传部副部长◆◆、北京市新闻出版局局长王野霏在致辞中表示,大会举办四年来导向引领作用不断增强◆★■,累计向社会推荐优秀作品134部◆★★◆★■,推荐网络文学IP作品超过2000部,年均新增出海作品超过2000部。…

  《第七交响曲》是肖斯塔科维奇15部交响乐中篇幅最为长大★■★◆★、蜚声国际的作品。它由4个乐章构成,其中◆★■★■“调性”和◆◆■★“主题”依然是音乐曲式确定的因素。《第七交响曲》的标题十分鲜明,4个乐章分别以“战争”“回忆”◆■■■◆“祖国辽阔的大地”以及◆◆■“胜利■■★”为题,为听众指明具体形象,增强乐曲的画面感。这些主题或以调性方式体现,融合了大小调和中古调式;或以无调性呈现,在古典的框架里迸发出革新的力量。由于奔放的生命感,特别是反法西斯的顽强抗战与必胜信念◆★★■■,《第七交响曲》在全球的传播可以用“星火燎原”来形容★★◆,迅速在全世界奏响,铺展了世界人民反抗法西斯战争的壮丽图景★■◆◆◆★。

  艺术家常被时代赋予各种美誉与标签,把这些一一拂去、细细体味,往往才能理解究竟是什么让其人、其作品能够与时间相伴而行★★■■■◆。岁月流逝,肖斯塔科维奇的作品并未因其具有的时代特性而削弱了艺术价值,反而因凝聚了人类共同的情怀尤显隽永◆★■■◆■。时至今日,肖斯塔科维奇的《第七交响曲》依然是音乐史中的独特篇章,因代表人类英勇不屈的反法西斯精神而永存于世。

网站首页 | 关于我们| 产品中心| 新闻资讯| 成功案例| 联系我们| 客户留言|

扫码关注我们